近日，由新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅联合主办的第三届新疆文化艺术节在乌鲁木齐举办。作为本届艺术节的重要组成部分，第五届新疆油画作品展受到观众的高度关注。展览集中展示了新疆本土老中青三代油画家的最新创作成果，他们将传统油画技法与现代艺术理念相结合，形成了独特的艺术风格与表现力。展览作品突出艺术审美与地域文化的深度融合，构建铸牢中华民族共同体意识的文化叙事空间，成为“文化润疆”的典范之展。
护边四十载（油画） 芮浩文（图片来源于《中国艺术报》版面配图）
文化认同的视觉建构
新疆地区一直是多民族聚居、多元文化相互交融之地，艺术家在创作中突出不同民族文化所具备的特点和共通之处，通过深厚扎实的艺术功底和敏锐的文化洞察力，多角度多层次表达多元一体的文化特质。青年画家郁都的作品《一家人》，描绘了一张塔吉克族全家福合影，呈现出温馨和睦的家庭氛围，作品中出现的智能手表、拨浪鼓、“中国”字样等元素体现了新疆各民族对中华民族身份的高度认同，在家国同构的艺术表现中高扬起时代的风采。青年教师买尔旦·买买提的作品《提亲》，以细腻的笔触勾勒出维吾尔族“提亲”庄重热烈的场面，形象地传递出亲情与友情相互交融的温暖氛围。作者对服饰纹样、器物形制以及建筑装饰等元素的描绘细致入微，将这些文化标识转变为鲜明的视觉符号。袁志刚的作品《情系边防——昆仑卫士》，描绘了一位塔吉克族护边员协助边防战士在顶风冒雪的极端天气下进行边境巡逻的场景，粗犷写意的笔触传达出“军民团结”的时代主题，既是对边疆守护者的深情礼赞，也对“军民鱼水情”做出了生动的视觉诠释。
历史记忆的当代重构
历史记忆是共同体意识构成的关键所在。马占彪的作品《军垦魂·父辈如山》，采用纪念碑式的表现手法，塑造出兵团老战士的群像，厚重的肌理和沉稳的单色调，使画面中的人物如同从历史中走来的雕塑，将“兵团精神”从诞生到新时代的传承和延续具象化。高江的作品《诉说——五星出东方利中国》，将享誉国内外的汉代“五星出东方利中国”织锦护臂与观者置于同一空间，作者以巧妙的构思、新颖的视角，搭建起从历史直至当下的文化连贯性。
康建良的《历史的温度——东方红》，通过我国工业化初始阶段具有象征意义的产物，以及老式“东方红”拖拉机的斑驳漆面和怀旧色调，激起观众对开发建设大美新疆历程的情感共鸣。付岩的《兵团记忆》，通过写实的艺术表现手法，将打满补丁的羊皮大衣推至画面中心，这件衣物饱经岁月风霜的洗礼，每一处补丁如同自强不息的勋章，深情诉说着新疆生产建设兵团战士们的奋斗历史。
时代精神的审美呈现
新时代背景下，新疆的快速发展被本土画家以艺术的方式记录下来。艾孜买提·阿布都克里木的《大地·动车穿越戈壁胡杨》，呈现出传统与现代的对话——画面中动车在金色的胡杨林间穿梭，现代科技的“中国速度”融合在大自然中。作者对光影效果进行了特殊处理，一切都沐浴在新疆特有的强烈阳光下，和谐共生之美使观者在欣赏艺术作品之余，也真切感受到中国式现代化进程中的大美新疆迈向新时代的磅礴之姿。在马勇的《新疆棉——沃野》中，夕阳仿若熔金般倾洒而下，棉田上的采棉机与云朵般的棉团形成冷暖对比，产生强烈的视觉张力。广袤无垠的棉田，既是对新疆“白色黄金”产业的礼赞，也是一曲机械文明与土地精神相互和鸣的颂歌。
还有伊力夏提·吐尔逊的《古城新貌》、郭君的《古城印象》、白岩的《城——有墙的记忆》以及高昇荣的《丝路遗迹系列——喀什古城系列11》等，画家在创作过程中，并没有单纯地针对已有景物进行描摹，而是着眼于城市化进程中的文化生态，表现传统与现代之间所呈现的交融和对比。其中，高昇荣的《丝路遗迹系列——喀什古城系列11》以新疆喀什古城改造为创作背景，将现代简约风格的建筑与古老的民居并置，借助构图和色彩，探讨文化传承与城市发展之间的辩证关系，蕴含当代生活与历史记忆的相互渗透。
文化润疆的艺术路径
在本届油画展中，艺术家们对于如何通过作品弘扬中华优秀传统文化、如何讲好中国故事和新疆故事等进行了深入思考与实践。张雷震的《龟兹物语·千佛问春系列7》，通过表现克孜尔石窟艺术的守护与传承，引发观众对丝路遗产今昔命运的深层思考。作者并非单纯描摹壁画本体，而是提取其色彩体系与造型语言融入油画创作，激活新疆古代文化遗迹。赵明月的《喀什古韵·丝路新辉》，把喀什老城的建筑要素与丝绸之路的意象相互融合，创作出了既具有地方特色又易于传播的视觉形象。孙新海的《塔吉克绣美》通过对塔吉克绣娘的刻画，激发了观众对民族优秀传统文化的尊重，既展现文化的多样性，又蕴含中华民族共同体意识。
艺术语言的创新探索
从本次展览中可以看到民族地区油画创作在艺术语言创新探索方面呈现出百花齐放的态势。王铁的《高原·阳光》，运用具象表现手法精准捕捉帕米尔高原的光线，使人物面部的明暗变化表现得淋漓尽致。秦天星的《努尔加之夏》，借助夸张的色彩和扭曲的透视，表达出本土艺术家对家乡山地风貌的强烈感受，画面中暖色的赤裸山岩与大面积的冷绿色形成对比，凸显西部山野的原始生命力。程林新的《惊蛰初物》，综合采用油画、丙烯等材料拓展油画表现的可能性，画面中细腻且丰富的肌理效果，让新疆特有的沙地仿佛有了触感，使观众通过视觉联想获得亲切的感官体验。这些创作实践从某种程度上也体现出新疆艺术家在油画创作上进行着从“高原”到“高峰”的集体探索。
第五届新疆油画作品展既承担了文化建设的时代使命，又保持了油画艺术的本体价值。纵观展出的136幅作品，不仅对铸牢中华民族共同体意识有着深刻的解读与诠释，也对当下新疆文化发展做了一次比较全面的展示。这些作品如同一份份视觉文献，记录着新疆大地的沧桑巨变，见证着各族人民团结奋斗建设美丽家园的精彩瞬间。当艺术创作与时代精神实现了同频共振，当个人才情与集体记忆相互碰撞，油画在新疆这片热土上焕发出新的生命力，成为“文化润疆”工作中一道亮丽的风景线。（作者：李勇，新疆文艺评论家协会副主席，新疆师范大学美术学院院长）
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来源：《中国艺术报》2025年5月23日 第7版
